Näyttelymme taiteilijoita/ The Artists in our exhibition 6

Johanna Juvonen (s.1978) ja Biagio Rosa (s.1985) ovat kuvataiteilijapari. He ovat työskennelleet yhdessä kymmenen vuoden ajan opiskeluajoistaan lähtien. Johanna valmistui vuonna 2008 kuvataiteilijaksi ja Biagio 2009 taidegraafikoksi italialaisesta kuvataideakatemiasta Accademi di Bella Arti di Urbinosta. "Näyttelyn teoksia tehdessä mielessä pyöri tasapaino, särkyminen, turva, tuki, painajaiset ja kahtia jakautuneisuus - maanjäristykset, turvapaikanhakijat ja maailman levottomuudet. Tutkimme teoksissa tasapainon vääristymistä ja halusimme kuvata painajaisten tunteita värin tärinällä ja sortumisen tunteella", he kertovat.

Johanna Juvonen (b.1978) and Biagio Rosa (b. 1985) have been working together ten years since their studying years in Italy. She graduated as a visual artist in 2008 and he as a graphic artist in 2009 in Accademi di Bella Arti di Urbino in Italy. "When painting the works in the exhibition we were captured by the thoughts of balance, breaking, safety, support, nightmares and polarization - earthquakes, refugees and the world disorder. We study in our works the disturbance of balance and we wanted to describe the feelings of nightmare with shaking colour and feeling of collapse, " Juvonen and Rosa told.

Juvonen&Rosa, Incubo - Painajainen,
2017

Vierailijan ajatuksia Toinilasta... :)

"Petäjävedellä on kiva retkikohde. Vanha kirjakauppa, vuodelta 1930-luvulta asti, on avannut ovensa taiteilijoille.
Kävimme eilen ja muistot vyöryivät heti ovelta vastaan. Muistan, miten kiinnostavia meikit ja kemikaalitarvikkeet olivat heti siinä oikealla. Vasemmalla on lasivitriini, jossa suffelit, hedelmäkarkkiaskit ja muut herkut olivat siistissä rivissä. Teinikalenterit ostettiin aina sieltä vitriinistä. Ihana myyjä suhtautui jokaiseen asiakkaaseen ystävällisesti ja arvokkaasti, oli hänen ikänsä mikä vain. Aina sai parasta palvelua. Siskoni Synnöven teokset ovat pääseet kauniiseen takahuoneeseen. Voi että! Mikä ihana huone!
Olisi niin hienoa, jos Petäjäveden kunta näkisi talon historiallisen arvon ja kunnostaisi sen taidetilaksi. Kolme pientä huonetta riittää pienimuotoiseen taidelevähtämiseen.

Pihalla on lasten tekemää romutaidetta. H U I K E A A !
Osta Heinähatusta eväät mukaan ja syö ne lasten taidepolulla." Johanna Barkman

Näyttelymme taiteilijoita/The Artists in our exhibition, 5

Jukka Silokunnas (s.1982) on mediataiteilija ja valmistunut kuvataiteilijaksi Tampereen ammattikorkeakoulusta vuonna 2011. Hän on opiskellut myös Lissabonissa.  Silokunnas on osallistunut lukuisiin ryhmä- ja yhteisnäyttelyihin Suomessa sekä mm. Centre for Contemporary Art Lazanissa Gdanskissa, Puolassa (2013) ja Moscow International Biennale for Young Art MMOMA:ssa (2012). Hän tekee videoita ja käyttää kaupunkitilaa olohuoneenaan: teokset kertovat ajasta ja paikasta ja niiden ympärillä tapahtuvat liikkeestä, joka jää usein huomaamatta.

Jukka Silokunnas (b.1982) is a media artist. He graduated as a visual artist from Tampere University of Aplied Sciences in 2011 and has also studied at the University of Lisboa. He has taken part in several solo and group exhibitions in Finland and abroad for example at the Centre for Contemporary Art in Lazan Gdansk, Poland (2013) ja Moscow International Biennale for Young Art at MMOMA (2012). Silokunnas makes videos and uses the urban environment as his living room. His works talk about time and space and movements around them that often remain unnoticed.

Jukka Silokunnas, Rakennemuutos, stop motion animaatio, 2012

Näyttelymme taiteilijoita/The Artist in our exhibition 4

Synnöve Dickhoff (s.1964) on valmistunut Taideteollisesta korkeakoulusta tekstiilitaiteen laitokselta. Hänellä on ollut monia yksityisnäyttelyitä Suomessa ja hän on osallistunut ryhmänäyttelyihin ulkomailla muun muassa Slovakiassa, Unkarissa, Saksassa ja Brasiliassa. Dickhoff käyttää teostensa materiaaleina mm paperia ja kankaita. "Teokseni ovat visuaalisia haviantoja elämän äärellisyydestä ja lyhyydestä. Korostamalla materiaalien herkkää ja kerroksellista luonnetta - paperin ja kankaiden hauraat ja voimakkaat viivat - kerron tarinan, jonka haluan kertoa. Tuossa tarinassa valo ja varjot elävät rinnakkain"  Synnöve Dickhoff kertoo.:)

Synnöve Dickhoff (b.1964) has graduated University of Art and Design in Helsinki in 1995. She has exhibited in many galleries in Finland and has taken part in many group exhibitions both locally and abroad, too, for example in Slovakia, Hungary, Germany and Brasil. "My works are visual observations on the finiteness and brevity of human life. Their starting point being moments that influence the course of a life, events in time and their reflections in me. By emphasizing the sensitive and layered nature of the materials ¬fragile and powerful lines on paper and on textiles¬ I tell the story I wish to tell, in which often both light and shadows are meant to coexist," Synnöve Dickhoff tells.

Synnöve Dickhoff, Kerrottu

Näyttelymme taiteilijat/The artist in our art exhibition, 3

Stefano Divizia (s. 1981, L’Aquila, Italia) on kuvataiteilija, jonka teoksia on ollut esillä San Fransiscossa, Roomassa ja muualla Italiassa sekä nyt Toinilassa. Hän on opiskellut viestintää Perugian yliopistossa ja tehnyt lopputyönsä graffiteista suurkaupungin viestintävälineenä.

 Divizian teokset edustavat post graffitia. Niiden juuret ovat vahvasti katutaiteessa ja katutaiteilijan mielenmaisema ja taiteelliset näkemykset näkyvät teoksissa. Divizian teosten olennainen seikka ovat seinät ja teosten erityisyys tulee siitä, kuinka hän tuo gallerioihin elävän kadun ja kadunkulkijan kokemukset: teokset ovat kuin kehystettyjä seinäpintoja, jotka asettuvat galleriassa uudelleen tarkasteltaviksi. Divizia tekee teoksillaan halkeaman galleriaan ja  ulkomaailman yleisön eteen. Teokset saavat ehkä yhden ulottuvuuden myös siitä, kuinka merkityksettömäksi graffititaiteilijan kädenjälki tulee maanjäristyksen kohdanneessa kaupungissa.

Stefano Divizia (b. 1981, L’Aquila, Italy) is a visual artist who has exhibited in San Fransisco, Rome, throughout Italy and now in Toinila. He has studied communications in Perugia. Divizia´s artistic work falls within category of post-graffitism. The essential feature in this genre is the desire to bring into the gallery’s space those emotions and feelings that graffiti and other street art engender in passerby. The strategy by means which Divizia turns  gallery into a living street is that what makes his art unique. “By presenting a quasi-painted wall, created on canvas and painted, Divizia breaks the boundaries of the exhibition hall and opens a crack showing the outside world to the audience”  (Andrea Baldini, Professor in Art Institute of Nanjing University). Divizia, coming from L’Aquila which faced destruction caused by earthquakes, feels like the rebellious gesture of graffiti artist has no meaning at the moment. 

Stefano Divizia, Wall/Paper-Modular, yksityiskohta/detail  (2017)

vas/on the left Stefano Divizia, Wall/Paper-Modular
(SD01-WPA3-Modular 12pz) (2017)
 oik/on the right Johanna Juvonen&Biagio Rosa, In cubo kuutiossa (2017)

Näyttelymme taiteilijat/ The artists in our art exhibition, 2

Maija Holma (s.1971) on jyväskyläläinen valokuvaaja.  Hänen teoksiaan on ollut esillä lukuisissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Suomessa, Kanadassa, Portugalissa ja Berliinissä. Syksyllä on tulossa yksityisnäyttely, Tarttoon (Tampere Maja, Viro).

Toinilan näyttelyyn tuleva teos liittyy puutarha-aiheisten teosten sarjaan. sarjaan. Sarjan aikaisemmat teokset ovat olleet Joutavien ajatusten puutarha Höyry-galleriassa Korpilahdella ja

Liitutaulujen puutarha navetan kivijalassa Kuhmoisissa vuonna 2011, Hortoileva puutarha

(Hortus ambulans) Höyry-galleriassa ja Virheiden puutarha (Jeremian puutarha) galleria

Gjutarsissa Vantaalla vuonna 2012 sekä teos Puutarhassa Punnosen talon Aitta-

galleriassa Keuruulla vuonna 2017.

 "Olen kerännyt viime vuosikymmeninä käytöstä poistuneita koneita, joiden käyttämiseen liittyy rakkaita muistoja hartaasta työnteosta, toistuvista liikeradoista, keskittymisestä, syventymisestä ja ajatusten kulkemisesta omia ratojaan. Teos liittyy myös tällä hetkellä käsittelemääni Vanitas-aihepiiriin. Kaikki palaa lopulta luontoon, mutta paluu on pitkä, vaikea, vaarallinen ja ympäristölle haitallinen" Maija Holma kertoo.

 osa teoksesta Koneiden puutarha
(ripustusvaiheen tikkaat eivät kuulu teokseen)

Maija Holma, Vanitas

Maija Holma (b. 1971) is a photographer from Jyväskylä. She has exhibited in Finland, Canada, Portugal and Berlin. In the autumn she has exhibition in Tarto, Estland.

Homas's art work in Toinila belongs to series of garden installations and it is called The Garden of Devices. Holma has collected devices no longer used, which carry memories of working, repeating trajectories, concentration, immersion and thoughts wandering on their own. "The installation belongs also to the Vanitas theme I'm dealing with at the moment. Everything goes back to the nature eventually, but the return is long, difficult, hazardous and dangerous to the environment." Maija Holma explains.

Näyttelymme taiteilijat/ The artists in our art exhibition, 1

Benjamin Phillips Nozradchev (s. 1982, Sydney, Australia), on itseoppinut kuvataiteilija, jonka toinen silmä on sokea. Hänen teoksensa koostuvat maalauksista, veistoksista, kollaaseista ja valokuvista. Viimeiset kolme vuotta Nozdrachev on työskennellyt Saksassa ja pitänyt näyttelyitä laajasti ympäri Eurooppaa ja Australiaa. Hänen maalauksensa saavat jatkuvasti vaikutteita luonnon voimien, luonnon kauneuden ja ihmismielen välisestä vuorovaikutuksesta.

Nozdrachevin käsitys väreistä saa teosten maailman häilymään todellisuuden ja mielikuvituksen rajamailla. Ne sekoittavat nykyhetkessä kuvia menneestä ja tulevasta. Hänen maalauksensa saavat jatkuvasti vaikutteita luonnon voimien, luonnon kauneuden ja ihmismielen välisestä vuorovaikutuksesta. Viime aikoina taiteilija on siirtynyt maalaamisesta toisenlaiseen työskentelytapaan, jossa tärkeällä sijalla ovat hänen eteensä sattuneet esineet ja toisten taiteilijoiden teokset. Työkaluiksi ovat vaihtuneet sahat ja porat.

Blind in one eye, Benjamin Phillips Nozdrachev (born in 1982 Sydney, Australia) is a auto-didactic visual artist with works based in painting, sculpture, collage and photography.

After 11 years in Melbourne, he left to peruse art in Europe and has spent the last 3 years living and working in Germany. Exhibiting extensively throughout Europe and Australia.

Nozdrachev's paintings are constantly influenced by the imposing forces and beauty of nature and the interaction of the human spirit within it. His perception of colour forces his work into a world bordering on reality and illusion. These works live in a place without place or time. Both ancient and futuristic images, living in the present. They often blur the line between abstraction and realism without a concrete label. His practice involves both self taught knowledge mixed with meditative thoughtlessness. Homages to the random but organised chaos of nature and our time spent within it.

More recently, Nozdrachev has turned to anti-painting in order to release a more emotive and personal visual language. Brushes and palette knifes have been replaced with hand saws and power drills. Paint replaced with found, collected or discarded objects that cross his nomadic path. Including the works of other artists.

 

Nozradchev: We rose from the bottom of the muddy river and we came up with mud